“把心叠上你的心

可不可以不让恐惧来袭

陪我越过寂寞彩虹

轻轻相拥 才能自由”

我的朋友，即便对周慧敏的印象只停留在“玉女掌门人”这个称号上，提起Vivian唱过的歌，他们总是能够说出《自作多情》这首作品；也有不知道歌名的，一听到开头那让人熟悉的旋律，他们就会恍然大悟地说：“啊，这歌我听过，原来这是她唱的。”从某种角度上看，《自》已成为周慧敏歌唱事业的一个标志，内地很多中立歌迷就是通过这首歌认识周慧敏的。

《自作多情》旋律轻快，琅琅上口，作曲者为日本人Daiichi Katsumata，原曲是什么样的风格我无法查证，但卢东尼的编曲已经让人感到非常满意。这不禁让我想起去年劲歌金曲评出来的25周年最佳歌曲——谭校长的《爱情陷阱》，作曲同样出自日本人之手；与《自作多情》一同入选1993年劲歌金曲第一季季选的歌曲中，黎天王的《愿你今夜别离去》、张天王的《你是我今生唯一传奇》、许志安的《喜欢你是你》、李国祥的《余情未了》以及杜德伟的《准我再一次》都是舶来曲。将东洋音乐加以改造，配上本土化歌词然后推出市场，一直是八九十年代宝丽金乃至整个香港乐坛热衷于做的事，这也从侧面反映了本土创作，尤其是作曲的薄弱。

陈少琪的填词无疑是让整首歌增色不少的，大家对《自作多情》印象深刻，除了旋律之外，通俗得甚至有点口语化的歌词无疑也是重要原因。在本人看来，歌词虽以俏皮口吻为主，但整体意思却显得决绝无情，不难想象，这类型的歌是宝记为旗下玉女歌手度身定造的，但力度未免过大。宝丽金对捧红玉女型歌手总是很有一套，邝美云、周慧敏、黎瑞恩、刘小慧、王馨平等人都是以相同的姿态出现在乐坛，尽管都已淡出娱乐圈，但掐指一算，未有婚约的只剩Vivian Chow一人。

在笔者看来，《自作多情》诞生于周慧敏在娱乐圈最风光、玉女派歌手在乐坛最受欢迎、宝丽金唱片没落前最耀眼、香港乐坛对日本依赖最严重的这样一个时代，同时也是周慧敏歌迷最幸福的时代。那个年代，电视电台、报纸杂志都是Vivian的消息，每年甚至每个季度都可以期盼自己的偶像出唱片拍电影；十多年过去了，比我们小十多岁的朋友现在正以我们当年相同的心态去崇拜孙燕姿、容祖儿、周杰伦甚至是超女快男，他们也许不认识李圣杰，但一定听过《痴心绝对》，就像我们当年也许不认识周慧敏，但一定听过《自作多情》一样。

也许我们早已忘记，阮兆祥跟周慧敏一样，都是通过新秀歌唱大赛进入娱乐圈的，无巧不成书，祥仔随后参演无线剧集《乐坛插班生》，真可谓本色演出了。阮兆祥的歌唱作品不多，但他与Vivian合作的《一点情狂》却实实在在地为新晋唱家班争了一口气，当时的新人，水平比现在高太多了，前一阵子回顾94年的“翡翠歌星贺台庆”，好多新人都力争在台上露脸，尽管每人最多只能唱上两句，大浪淘沙，大部分人都没能在乐坛“存活”下来，我们常说流行歌新不如旧，可曾想过娱乐圈的发展变迁恰如煤的形成、好比大浪淘沙？

就我个人来说，《一点情狂》的定位并非K房流行的男女对唱，因为这首歌与许多八十年代的老歌一样，好听难唱。作为周慧敏专辑中的作品，Vivian的声音说不上贯穿始终，但已经成为主声，祥仔更多是在和音，这跟《相逢何必曾相识》等“男女平等”的合唱有所区别。周慧敏的声音在这首歌的演绎中显得低沉，与阮兆祥的中高音形成鲜明对比。一般来说，我们看到的男女对唱都是男的中低音，女的中高音，这样出来的效果更好一些，但这样的搭配在周慧敏的流行歌中并不常见，我认为是因为Vivian的歌唱风格不好改，只能将就了。音域不广，这不能不说是V在歌唱事业中的一个瓶颈。

当然，低沉的唱法更能配合玉女的形象，这应该是宝记切合实际的策划。事实上，当时周慧敏的唱片公司似乎并非宝丽金，而是艺视唱片有限公司，黑胶年代的旗舰。值得一提的是这首歌的作曲，由于经过了重新编曲，日本音乐人KINGO HAMADA的原曲究竟是什么样子我们无法查证，但主旋律我们还是能够把握住的，能将如此悠扬的乐韵融入流行曲中，这在当时的香港，似乎是没有多少人能够做到的，顾嘉辉蔡国权等人确实是作曲高手，但他们的作品中国味太浓，不符合流行曲的特点，可登大雅之堂，却无法成为青年男女的最爱。至于填词方面，走的似乎是朦胧路线，没有具体事件的描述，有的是片段的穿插。“也许假装晦气，莫记挂”这一句从周慧敏口中唱出，亦是别有一番风情。

首先必须承认的是我看电影还是比较注重第一感官享受的，于是一些看上去并不流于表面的电影元素很容易在我看电影前，或者说，决定看电影前被过滤掉，而恰恰，刘青云的戏路就是这个样子，自然而然的，对他的电影我并不十分感冒。

很多人推崇备至的经典港剧《大时代》在某种意义上成全了刘青云，恰如其名，演罢此剧他的发展可谓平步青云，片约不断，这其中，当然，有好的也有不好的。说老实话，在我看来，刘饰演的方展博有点过于神经质，我当然没有办法知道导演当时给青云的是什么要求，但从方展博在戏中的地位以及性格来看，神经质必须要有，但凡在某个领域有特殊才能的人，我们称之为异人，异于常人。刘青云在饰演方展博的时候实在太用力了，方展博急于爆发，刘青云应该也是，正好对上了，也许刘自己感觉良好，但从观众的角度来说，未必就是合理的演绎。

 《O记三合会档案》我觉得是刘青云可以凭借其问鼎影帝的作品，当然，这其中少不了吴镇宇的配合。O记和三合会的交集，其实就是警匪勾结，在那个年代，黑白两道哪有分得这么清呢？吴镇宇看上去很正直，最后还是逃脱不了贪污的圈子；刘青云手狠，却不失道义。历史上的跛豪究竟是什么样子的我不知道，但刘青云的演的豪哥着实让人感到，黑道老大，真不是人当的，侠骨柔情，有血有肉。

 《一个字头的诞生》很多人给它贴上“怪诞”的标签，无论叙事手法还是拍摄技巧无不体现着这个特点，我觉得最怪的恰恰是刘青云的表演。电影开头刘青云还是延续自己的戏路，颓废、无所事事这都一一写在脸上，对此，我刚开始是有点鄙夷的，再这么演，永远没有进步。吃狗屎这场戏后的刘青云才算是脱胎换骨，坚毅、无所顾虑的形象让人眼前一亮，这是完全脱离与星斗市民的角色，也是刘青云的重大突破。

 其实，《大时代》《O记三合会档案》《字头》包括获得影帝的《我要成名》和让袁咏仪加冕影后的《新不了情》中的刘青云饰演的都是小市民形象，他的确最擅长此类演出，此次获奖，可以说是对他十多二十年来从影的一个嘉奖，刘青云，有影帝的实力，今年的最佳男主角，虽非最强加冕，亦是实至名归。

·相片版权为Vivian所有，出处：vivianchow.net·

首先要说的是，从音乐创作的角度来看，个人认为《岁月的童话》这首歌的词曲搭配已经达到一个相当高的层次。钢琴带出的主旋律能够一下子吸引住听众，给人相当好的印象，反正我是这样的，前奏不好的陌生歌曲，我一般只会跳着听，这也使我错过了一些本来相当好的作品，但习惯如此，不好改。接下来的词曲更像是在将一段往事娓娓道来，高潮自然过渡，平稳回落，不着痕迹，创作人点到为止的功力很强，没有任何的拖泥带水。

歌词的情景描写是《岁月的童话》特色所在。相比较而言我更喜欢第二段歌词：“你远去这刻教我难忘，背向那锁碎一些过往；我说我已把过去埋藏，然而面上却似说谎”。回马枪式的歌词给人一种别样的感觉，主角欲盖弥彰，面部表情无法掩盖心中的想法，短短数言，角色跃然于纸上，何解？真实。有类似经历的人看到此处，想必是感慨万千的。

今天是一位朋友的生日，不知不觉地与她认识已有十多年了。日月如梭，似水流年，现在我们都长大了，回想过去发生的一些事，好笑但不可笑，淳朴也很纯真。踏入社会，忙于俗务，不曾对过去的经历作一番的梳理，直至记忆转淡，再转淡。而每年，总有一些特殊的日子会勾起我们的回忆，有的想起来了，有的想不起来，大浪淘沙，留下的都是弥足珍贵的点点滴滴。

也许，这就是岁月的童话。

·相片版权为Vivian所有，出处：vivianchow.net·

前人留下的经典作品每每让人膜拜，同时也给了音乐人新的创作灵感。梁弘志给苏轼的《水调歌头·明月几时有》配上音乐，成就金曲《但愿人长久》，红了邓丽君，更红了王菲。无独有偶，陈少琪从舒伯特的传世作品《小夜曲》中得到启发，配上精妙贴切的歌词，写成《敏感夜》这一首歌。幸运地，这首在创作上相当有功力的作品是以主打歌的姿态出现在周慧敏当时的新专辑中，这在当时已渐趋功利的香港唱片市场是不多见的。

 舒伯特留给我们的不过是曲谱上的音符，其演奏方式从过去到现在可以说非常多，业内人士的评价也各不相同，但《小夜曲》都是以古典音乐的姿态出现在我们面前，是“真乐器”演奏出来的，这就给《敏感夜》的编曲提出一个课题：珠玉在前，如何使得古典音乐较好地融入流行歌曲。

在这里我打算用比较法来阐述自己的感觉。无独有偶，北京天使合唱团也表演过《Serenade》的中文合唱，为了突出美声唱法的特点，编曲人给背景音乐设定了不少重低音，与童声配合起来，确实比较讨好人的耳朵，接受的门槛不高，跟唱诗班出来的效果差不多。而独唱就完全不是这回事了，以《敏感夜》为例，先用提琴和钢琴的联奏作引子，出现人声后转为钢琴独奏，中节的过渡再加入提琴成唱和之势，最后在短短一段高潮中和弦共奏，潇洒结尾，因为不是真乐器的演奏，在混音上多了选择，但略略有些失真，作为流行曲，这是在可接受范围之内的。

从歌词来看，填词人要营造的是一种既浪漫又喜悦的基调，因为浪漫，所以喜悦。“凉夜中，思绪带动，情热和夜色冰冻，月儿亦不受控”，笔者最欣赏这一句，文字的表达是情景交融的，冷夜配上热情，强烈对比之下产生共鸣，拟人化的月亮是敏感的，人心更是敏感的，细细听来，仿佛置身其中，与标题《敏感夜》的呼应，也是填词人的心思所在。

《敏感夜》这首歌出现在周慧敏整个歌唱事业的晚期，毫无疑问是较为成熟的作品，这从Vivian本人对这首歌的理解，唱歌时技巧的娴熟运用都可以看出来。条件所限，这首歌在K房中是很难唱出那种感觉的，但在夜阑人静之时却不失为一剂好的安眠药。

在歌迷的呼唤声中，古巨基也走出媒体区来到歌迷聚集区给大家签名、合影。当年的《欢乐今宵》以及《第二最爱》让我认识了有点调皮的Leo，这次我只想近距离地拍他几张照片，无奈后面的女歌迷实在太疯狂，一直往前挤，竟把我挤到Leo的前面……

既来之，则拍之，礼尚往来，我把相机交给还沉浸在“甜蜜”之中的同房，让他给我拍一张和Leo的合影，然后问基仔，“可唔可以影番张相呢？”“OK！”拍完这张之后，Leo又被记者拉回媒体区了，我搭上了末班车。

忙于应对媒体的Vivian最终还是将宝贵的一点时间留给了支持她的歌迷。接近两百人的歌迷群体只能够每十二人（刚好一桌）过去与V合影，不能单独拍照，不能签名。轮到我们那桌了，刚好在边上的我第一个走进媒体区，就在这个节骨眼上，跟在我后面的细Joe fans的数码相机似乎出了些问题，停下来调试的时候堵住了后面跟上来的人。

时不我待！我快步走上前台，V就在前面，走过去的时候，我的脑海中并非如之前的料想一样一片空白，想说的话很多，真的很多。Vivian的助手甲一把抢过我的相机，说“不需要调特效吧？”看来她是要帮我拍照了。

来到周慧敏面前的时候，不知为何，开始拘谨了，各位男同胞，低胸的周慧敏啊，正常的男人，在那个场合，能不拘谨么？做人还是本色一点的好。也许是怕冷场，这个时候倒是Vivian先开口了“多谢你哋的支持啊”，这个时候，再语无伦次，也得作回应吧，我只能说出最本心的一句话“Vivian你真人靓过上镜啊”。我想，这应该是女人最受落的一句话了吧，Vivian显然非常高兴：“多谢！”

歹念又起，“可唔可以握个手呢？”“无问题！”这是我与V的第二次握手，气定神闲。

握手之后，面对镜头，助手甲相当nice，给予了我充分的时间。就在按下快门的那一刻，左手边的助手乙喊了声：“Vivian，仲有人未上来啊”，周慧敏循声望去，我也一下子没反应过来，于是拍出来的照片就成了那样子，遗憾是难免的了。

天下无不散之筵席，跟进场时一样，周慧敏在助手的保护下，媒体的镁光灯下以及歌迷的欢送下离开，这一次我没有随大流，累了，真的累了，有了那张照片，不枉此行。

是的，不枉此行。

每个会场的入口处都有女工作人员负责领位，样靓、态度好，笑容够，真是礼多人不怪。刚开始进场的人不多，我便和那位工作人员聊天解闷（大家bs我吧），得知原来那些纪念品基本上是问到就给的，就在我考虑是否再出去拿的时候，进场的人渐渐的多了，那位工作人员开始忙了起来，我便把注意力放到整个会场当中。由于是内部订票，我的位置相当不错，是200这个等级的票中最靠前的，也是最中间的，至于哪个是舞台的正面，当时我一直搞不清楚，事后想想，应该是倪震看到的那一面吧。

演唱会在期待与掌声中打开帷幕，Vivian&dancers以时装show的形式出场，配合群拍效果的灯光，颇具创意。第一首歌便是我不怎么喜欢但流行甚广的《自作多情》，可以明显地听出，那个时候周慧敏的声线还没有完全放开，有些生硬，但毕竟调节得好，往后便是渐入佳境。

说说嘉宾，我看的是第二场，嘉宾有林子祥、林隆璇、邰正宵、黄凯芹以及古巨基，演唱的也都是我非常喜欢的曲目《分分钟需要你》《你那么爱他》《想你想得很孤寂》《倾心》《爱与诚》。林子祥曾在周慧敏的第一部电影《三人世界》中饰演V的音乐老师，之后二人也有过不少合作。来自台湾的林隆璇以及邰正宵则是周慧敏在台湾发展时所属的福贸唱片公司的音乐人，都是典型的音乐才子，《流言》《心事重重》《尽在不言中》《知己》等经典金曲便是出自他们之手。独自表演时二人也是各有千秋，林隆璇的钢琴弹得相当出色，引来阵阵掌声，而邰正宵一曲《想你想得很孤寂》则完全让观众醉心其中，“玫瑰情人”唱现场的效果实在是太好了。也许是因为关系太好，黄凯芹与古巨基的出场都显得调皮捣蛋，但也正是他们让观众的情绪到达顶峰，Chris差点骗到V的情深一吻，而古巨基则让全场男观众在“周慧敏好波，我哋要ENCORE！”的呼喊声中得到了身心的完美放纵，那种感觉，是一辈子难忘的。

不得不提的是当晚的服装，华丽、炫目，高雅，总设计余家安可谓交出代表作。演唱会前媒体鼓吹也许当晚会有V的经典宫廷扮相出现，事后证明那不过是炒作罢了，然而但凡看过演唱会的，无一不对当晚的服装留下深刻的印象，这不是我一个人的想法，从演唱会结束后大家抢购现场照片的盛况以及他们的议论便可见一斑。

三个小时的演唱会，周慧敏几乎唱过了她所有当年大红大紫的金曲，让我倍感遗憾的是，《留恋》这首歌她最终都没有唱，将其放在了最后一场。

AVENUE OF STARS 香港电影面前，是朝阳还是夕阳？

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在红馆的“Back For Love”演唱会中，黄凯芹以表演嘉宾的名义出现，并与vivian合唱了《情未了》，事实上，这首歌也是周慧敏众多有Chris操刀的作品中最受欢迎的，但我总是偏执地认为黄的另一首作品《会错意》要更为出色一些。

周慧敏出道其实挺早的，参加新秀歌唱大赛的她在刚刚踏入演艺圈的时候与其他同龄的“追梦人”一样无法立即走上大舞台，只能够慢慢摸索自己人生道路。黑框眼镜、大耳机、话筒，这就是深度近视的vivian当dj时的行头。也许这样的装扮应该是跟优雅、知性这样的词语挂钩，但香港的电台节目不是《对话》，不是《经济半小时》，是娱乐大众的开心show，初出茅庐的周慧敏碰上意气风发的黄凯芹，注定是会擦出火花的。

黄凯芹的才华是大家公认的，他谈不上高产创作人，但作品大多很耐听，很有韵味，尤其是给周慧敏写的那几首，呵呵，有点特别照顾的意味。作为在周慧敏演艺生命中的重要人物，黄凯芹当仁不让地到演唱会与vivian合唱助兴，从现场看来，调戏不断，默契不减，让人捧腹，也让人感动。

我们身边总有着数不清的误会，在感情方面，最常见的就是“会错意”了。所谓落花有意，流水无情，止于开始之时，对有意之人，是沉重的打击，也是难得的幸运。《会错意》的歌词写得十分出色，用语准确而细腻，“情 原来是这么的讽刺 明明是爱竟要若无其事”，有心人看来，这简直像道出了自己的心声。反过来说，黄凯芹写出这样好的作品，倾注其中的除了才情，应该还有真情吧，这是后话了。

能够将玉女掌门人“挤”到照片一角的，也许只有风华绝代的张国荣。

周慧敏与张国荣曾在92年电影《蓝江传之反飞组风云》中饰演情侣，电影杀青后Leslie写了一首歌送给Vivian，林夕给配上歌词后便成了现在这首《如果你知我苦衷》，据不完全统计，这是哥哥给女歌手写过的唯一一首歌。周慧敏跟张国荣也算是老朋友了，哥哥出殡那天，恰好在港的vivian也送了他最后一程。我欣赏张国荣，算不上迷，但就他在歌坛以及影坛中游刃有余取得的巨大成就而言，我想，这确确实实是别人难以企及的。

一位朋友跟我说，这张图片颇有怀旧情调，从背景到人的衣着，都是如此。摄影师的才华在于能够捕捉到最动人的一刻并将其记录下来。而演员之所以能成为演员，是因为即便背离自己的本性，他们也能够在舞台上挥洒自如，让观者无言，亦有心。

回到歌曲本身，这首歌给我的留下印象最深的是它的歌词，尤其是“你笑我，为何未答一句，像不开心，心里在想谁；我说你，为何没法猜对，未得到的，从未怕失去”这句。在现实生活中这样的对话场景经常发生在我身上，我也确实是本着真心去应对每一个问题，有些时候也许略显得犹豫，那是因为，本心难得，真心话难求，冲口而出的，可信度又有多少呢？

个人观点，在周慧敏的所有作品中，这首歌的整体质量只能算是中偏上一点，但不能否认的是，这类型的歌门槛不高，传唱极易，一下子就能流行起来，在商业化日益明显的当代乐坛，采用这样的制作流程是既正常又合理的。

p.s：26号那天的演唱会encore前的最后一首歌便是《如果你知我苦衷》，vivian在台上说，这是一位朋友送给她的作品，名字她说不出口......

尽管如今“婚姻”已被为数不少的男女青年戏谑为“爱情的坟墓”，尽管目前“单身一族”已经成为某些人引以为荣的称号，尽管唱这首歌的人在不惑之年依然没有走进礼堂的打算，但这并不影响我们以平常心去聆听这首周慧敏自己作曲，简宁填词的作品。

歌词以白描的方式将新娘在结婚当天面对的各种事情以及心理活动准确生动地表现出来。梳妆镜前，听着母亲的叮嘱，回想往事，但觉人之成熟，不在于年龄的渐增，而在于所经历事情的累加，走过这一步，下一步应该怎么走，正是新娘在那个时候在想的事情，目标只有一个，就正如歌词说的那样：“从回望告别温暖的昔日，而投入做个幸福的女人。”女儿出嫁，最掏心的无疑是母亲了，过去有人觉得，从生下女儿开始，直到女儿出嫁，母亲才算完成了人生中重要的一个任务，才算是经历了一个蜕变。女儿出嫁，既兴奋又紧张，对十月怀胎养育她几十年的母亲而言，何尝不是如此。

其实在这首歌之前，周慧敏就曾经在别的专辑尝试过自己作曲，出来的效果也是令人满意的。“才女”并非浪得虚名，当然，这是建立在她身边有着一个高素质的音乐人群体的基础上的，在入行不久即受到高人从旁指点，周慧敏的日后的星路能如此平坦，除了她自身的努力之外，不能不说是得益于上天的垂青，她早在起跑线上就已经与别人拉开差距了。

因为外型讨好，Vivian曾在一些电影以及写真集中以婚纱造型出现，且大多是甜美幸福状的，但总有例外，那就是1989年的电影《风雨同路》（上图），而男主角不是别人，正是如今华人世界无人不知无人不晓的喜剧之王周星驰。其实这部电影并不是搞笑片，属于有黑道卧底背景的正剧吧。剧中二周担任情侣，不搞笑的周星驰配上苦瓜脸的周慧敏，这样的组合也能擦出火花，着实不易，当时两人都是刚刚出道，大概还没有找准自己的发展方向吧。现在要找这两人合作拍电影，片酬该是天文数字了。

在古今中外形形色色的文学作品中，春天总是被描写成充满生机、充满希望、令人愉悦的一个季节，当然，也少不了李清照《漱玉词》中伤春惜春的声音。易安的成就后人固然难望其项背，即便真要拿出来比较也最终会落得“关公战秦琼”的结果，不过，同样寄情于伤感的春天，同样的睹物思人，一千多年后的音乐人也着实不比宋代词人逊色多少，独具匠心的文学作品应该好好欣赏，白话文文言文都只是载体而已。

《情书》、《约定》（国语）、《最浪漫的事》、《可不可以不勇敢》、《想你想得好孤寂》、《一千零一夜》、《我找你找了好久》、《明明很爱你》、《有故事的人》、《解脱》、《有时候》、《爱像一场重感冒》……以上这些我们耳熟能详的音乐作品其填词都是由同一个人一手包办，他就是姚若龙，一位被同行尊称为“姚老师”的词坛泰斗。姚若龙常常给柔情的曲调填词，致力于在歌词中营造出或感性或浪漫的场景，与曲子相得益彰。

刚开始听这首歌的时候，我还暗暗责怪姚若龙偷工减料，副歌保持一致也就罢了，主歌部分前后两段居然是一模一样的，没有增减一字。在不经意中反复听了几遍后才发现，完美的歌词是不需要去修改的，否则难免狗尾续貂。其曰“完美”，除了文笔工整，次韵合理之外，更重要的，是对场景、对意境的得当渲染。

歌词从下雨天着手，继而从阴沉的天气自然过渡到主人公的心境，窗外飘雨，窗前人心里亦不平静。紧接着歌词变道出了“心灰”的原因：遥遥无期地等一个曾许下诺言的人，这一部分填词人高明地采用一冷一暖的温度对比以及雨大伞小的实物对比来营造一个“女孩雨中撑伞”的场景，而这所谓的场景并非实景，而是女孩心态的投影。

有了前面的铺垫，副歌的高潮全无突兀之感，“没有你的春天心情像大海，愁绪一波一波来；没有你的春天连梦都苍白，能托谁向你说爱”，滚滚不息的愁绪形同波浪，一拍、两拍，每一拍都是对心灵的撞击，对人的折磨。而更让人感到绝望的是，睡梦显然也不能给失意人一个解脱。歌词到这个时候结束本来问题不大，但姚若龙却要让听者跌一次眼镜，主人公等来了雨停，却等不到人，接下来应该怎么做，填词人让我们自己去选择：“该带着思念再为你徘徊，还是带着回忆无奈地走开”。

可以看出，周慧敏在演绎这首歌的时候对歌词已经有了比较深刻的理解，从她的歌声中我们可以听出淡淡的哀怨，加上小提琴以及鼓典低频伴奏，整首歌浑然天成，瑕疵难寻，称之为华语经典决不为过。

相比于较早几年发行的专辑，《热·敏》被很多人认为是水准下降之作，实情如何自然是仁者见仁，智者见智的，就我个人来说，专辑中的《也许应该分手了》值得一听。

为了给谢霆锋的《一了百了》填词，林夕用了数不清的“了”字，其实就在《一了百了》面世的前几年，黄凯芹就已经以“了”为韵写下了《也许应该分手了》，与林夕不同的是，黄凯芹下手还不算狠，尽量照顾了歌词的整体性，并且两人在填词的时候面向的对象也有差异，与《一了百了》这首阳刚气甚足的作品不同，从各个方面来看，《也许应该分手了》都只适合有女孩子来演唱。

张学友说：“分手总要在雨天”，周慧敏却说：“也许应该分手了，是不是雨天不紧要”，真是有趣的分歧。男人消极地不断回想在雨天分手的那一幕，而女人却已经把分手看得很淡很淡，感情越早结束越好。过去一位感情受到挫折的朋友跟我说：“女人一旦下定了决心，那基本上是无可挽回的了”，当时我莫名其妙地跟他说：“我看你是真傻了，都说了是下定决心了，怎么还可能有变卦呢？”现在回想起来，傻的人应该是我才对，男女的想法本来就是完全不同的，男人平时故作潇洒实则患得患失，女人看似穷途末路实则海阔天空。

这首歌可谓见证了周慧敏与黄凯芹的又一次双赢合作，感觉上vivian的声线很适合唱这类型的作品，在副歌之前的一小段中周慧敏少有地运用到了颤音的技巧，在唱到“余情未了”这一句时的抑扬顿挫跟音乐配合得天衣无缝，留给听众的感觉也是“余情未了”。歌曲末尾设计的周慧敏单声伴奏给整个作品画上了一个圆满的句号，尽情释放后的若有所思，大抵就是这个样子的。